Le vieux ringard que je suis allume rarement la télévision, blasé de voir des niaiseries à longueur de journée et honteux de ce discours lobotomisant dont on nous rebat les oreilles à grands coups de journal de 20h (le midi ça ne compte pas, on découvre les petits villages de France au lieu d’aborder la guerre en Irak, c’est vachement plus sympa faut dire).

Bref, tout ça pour dire que la télé ça se limite pour moi à Bones et Esprits Criminels. Et bien même en faisant ce tri draconien je tombe sur des aberrations monumentales ! J’en veux pour preuve la dernière pub… Pour la publicité !

À moins d’être encore plus sauvage et désocialisé que moi, vous avez forcément vu ce spot du SNPTV (Syndicat National de la Publicité TéléVisée). Mais si, « La Pub Télé c’est pour ça qu’on l’aime » ! Une vidéo de 25 secondes à base de concentré de publicités, toutes chaînes confondues, qui ont marqué les esprits (perso, je les reconnais pas toutes mais bon je ne suis pas une référence). Franchement, vous ne trouvez pas que la pilule est un peu grosse ?

Je ne suis pas un anti-pub de première catégorie. La publicité fait partie intégrante de la société actuelle et toute une partie de l’économie repose sur ce marché. Moi-même je contribue activement à ce système en monétisant des encarts publicitaires. Le débat ne porte pas aujourd’hui sur l’utilité ou l’intérêt de la publicité (je vous conseille la lecture de ce billet sur le blog de Fred pour approfondir ce thème) mais sur le caractère vicieux de cette publicité bien précise.

Il me semble que nous avons atteint avec ce spot le degré ultime de l’hypocrisie capitaliste : sacraliser une chose qui, moralement, ne le mérite pas (euphémisme). J’ai l’impression en regardant cette vidéo qu’on veut nous faire gober que la publicité est là pour nous aider, nous guider, nous rendre service. Bordel faut arrêter la poudre les gars ! C’est tellement malsain que ça me colle un noeud au ventre !

La publicité ne rend service et ne fait plaisir qu’à deux catégories de personnes : les publicitaires et les passionnés de communication ou de belles images (je suis de ces personnes) ! En d’autres termes 99,9 % des spectateurs ont une relation passive avec la publicité. Le terme passif est tout à fait approprié puisque la télévision à vocation nous divertir, nous détendre.

Mais même vautré comme un hippopotame repu dans son canapé, je n’arrive pas à avaler cette couleuvre à l’amertume très prononcée. Que les publicitaires fassent leur boulot, j’en suis ravi pour eux, mais au moins qu’ils essayent de ne pas se foutre de la gueule des gens !

C’est un peu comme si demain on venait nous vendre un vaccin dont on n’a pas testé les répercussions sur un virus qu’on connaît à peine, vous imaginez le délire que ça serait ???

…

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La bande-annonce officielle d’Iron Man 2 est enfin disponible pour nos yeux ébahis ! Pour vous situer un peu le contexte, le célèbre Tony Stark (le milliardaire, par le designer) a dévoilé la face du monde qu’Iron Man c’était son idée (merci Microsoft de m’avoir martelé l’encéphale) et il refuse de partager sa technologie avec l’armée…

Alors bon, à force de faire le malin avec une armure rouge pétant, on finit par énerver les gens et se faire des ennemis. On lui avait pourtant dit, il n’en fait qu’à sa tête !

Du coup il va y avoir de la castagne avec un grand méchant, un Indiana Jones des temps modernes qui manie deux espèces de fouets plutôt bien (en y repensant, ça a un air de Prince of Persia). Une espionne aussi, à ce que j’ai cru comprendre.

Quelle arrogance ce Stark ! Sortie dans les salles prévue le 28 avril 2010.

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« Il y a vingt-huit ans, des extraterrestres entrèrent en contact avec la Terre… Ces visiteurs d’au-delà des étoiles étaient des réfugiés et furent installés dans le District 9, en Afrique du Sud, pendant que les nations du monde se querellaient pour savoir quoi en faire… Depuis, la gestion de la situation a été transférée au MNU (Multi-National United), une société privée qui n’a pas grand-chose à faire du sort de ces créatures, mais qui fera d’énormes bénéfices si elle arrive à faire fonctionner leur extraordinaire armement. Jusqu’à présent, toutes les tentatives ont échoué : pour que les armes marchent, il faut de l’ADN extraterrestre. La tension entre extraterrestres et humains atteint son maximum lorsque le MNU commence à évacuer les non-humains du District 9 vers un nouveau camp, en envoyant des agents de terrain s’occuper de leur transfert. L’un de ces agents, Wikus van der Merwe, contracte un virus extraterrestre qui se met à modifier son ADN. Wikus est à présent l’homme le plus recherché de la planète, celui qui vaut plus qu’une fortune : il est la clé qui permettra de percer le secret de la technologie alien. Repoussé, isolé, sans aide ni amis, il ne lui reste qu’un seul endroit où se cacher : le District 9… »

Le scénario mis en image par Neil Blomkamp, dont il s’agit de la première réalisation, nous plonge dans un futur anticipé qui réveille un passé douloureux : celui de l’Apartheid. Les premières images évoquent la vie d’une population parquée dans un bidonville, soumise à la loi de la puissante MNU. Nous sommes en Afrique du Sud, et même si les persécutés ne sont pas des Noirs, le parallèle heurte violemment la mémoire du spectateur.

Le héros n’en est pas un. Insignifiant petit agent de la grande firme, il incarne tout ce qu’il y a de plus répugnant dans la société occidentale : caricature du technocrate blanc surpuissant de par ses fonctions d’exécutant, il est l’incarnation d’une société que seule la recherche du profit à tout prix stimule. Son manque de compassion pour la race extraterrestre dont il offre la décadence et les souffrances aux yeux de tous via un média omniprésent qui lui sert d’arme de persuasion est terrifiante et dérangeante. Le 9ème district ressemble aux camps de concentration dans lesquels sévissait ce genre de personnages, qui assouvissaient leur désir de domination en humiliant et en persécutant des êtres affaiblis et désarmés.

C’est dans cet univers concentrationnaire que la « mutation » du héros – car de héros il y a toujours besoin – va s’accomplir pour rétablir l’harmonie et faire naître une nouvelle ère. Dans District 9, cette mutation se fait bien sûr au sens figuré et symbolique, mais avant tout au sens propre : à la manière du physicien Seth Brundle joué par Jeff Goldblum dans La Mouche, Wikus van der Merwe va subir une transformation physique saisissante en ce qu’il a toujours poursuivi et haï. Mais cette transformation est aussi mentale, psychologique, la personnalité de Wikus évoluant au fur et à mesure que tombe les lambeaux de son humanité. Traqué pour la valeur que représente sa mutation génétique aux yeux de la MNU son ancien employeur, il entame alors un long calvaire rédempteur au cours duquel il va à son tour être confronté à l’inhumanité de ses congénères. Le scénario suit une trame classique mais toujours aussi plaisante à redécouvrir, en donnant à voir la naissance de sentiments pour la race extraterrestre, chez cet homme autrefois méchant et donc détestable. De cette transformation radicale va éclore une amitié pour un père extraterrestre, dont le seul rêve est d’offrir à son fils un retour sur sa planète.

Le processus d’anoblissement de Wikus trouve son achèvement dans son sacrifice, ultime étape, comme chacun sait, de tout parcours héroïque (Héraclès, Maximus, William Wallace, Néo…). Perdu depuis longtemps par son errance et ses erreurs passées, il choisit de laisser la mutation génétique s’opérer jusqu’à son terme, se privant ainsi de la possibilité de revenir à sa forme humaine, et de retrouver l’amour de sa femme. Le corps harnaché dans un droïde de combat, il voue ses dernières minutes d’humanité à défendre la cause extra-terrestre.

Détestable aux premiers instants du film par sa violence froide, Wikus provoque en nous ce sentiment si particulier à l’heure de terminer cette histoire, que seuls les héros peuvent susciter aux tous derniers instants qui les séparent de la mort. Vous aussi, vous ressentirez sûrement cela, lorsque, comme moi, vous assisterez à ce moment de grâce, très court mais tellement intense, au cours duquel le héros sentant disparaître son humanité, s’adonne à un geste empli de poésie mélancolique : celui de respirer l’odeur d’une fleur, la préférée de sa femme, dernier vestige de son ancienne vie, alors que s’éloigne dans le ciel africain rougeoyant le vaisseau de sa nouvelle et seule famille.

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C’est aujourd’hui vendredi 21 août à 18h puis 18h30 heure locale qu’une centaine de salles équipées de la technologie Imax 3D dans le monde vont projeter gratuitement 15 minutes d’images en 3D du film Avatar.

IMAX, abréviation de l’anglais Image Maximum, est un format de pellicule créé par l’IMAX Corporation, au Canada, qui a la capacité d’exposer des images d’une plus grande taille, et d’une meilleure résolution, que les pellicules conventionnelles.

Avatar est un film de science-fiction de James Cameron tourné en 3D Relief, dont la sortie aux États-Unis est prévue pour le 18 décembre 2009.

Le réalisateur, père des longs métrages qui ont marqué leur temps, a passé plus d’une décennie à révolutionner l’utilisation d’effets spéciaux au cours de projets toujours plus ambitieux : citons dans l’ordre Terminator 1, Aliens 2, Abyss, Terminator 2 et enfin Titanic (pour lequel il a reçu 11 Oscars).

James Cameron est aussi un grand scénariste puisqu’il a écrit lui-même les histoires de la saga Terminator, d’Abyss et d’Aliens le retour. La science-fiction est, on le voit, son genre de prédilection, lui qui a toujours rêvé de repousser les limites de la technique en matière d’effets spéciaux.

Avatar, dont il a écrit le scénario au début des années 1990, mais qu’il n’a pu tourner pour des raisons techniques, s’inscrit dans la droite ligne de ses précédentes œuvres. En effet, la rumeur de l’époque voulait que ce film nécessite la mise au point de personnages en images de synthèses photoréalistes… chose alors impossible ! Au stade de sa réalisation, le film s’annonce d’ores et déjà comme une révolution technologique…

En conséquence, ce film deviendra probablement le plus couteux de tous les temps. Le budget consacré au film est présentement de… 315 millions de dollars. Quasiment un tiers de milliard… La campagne de communication a soigneusement été préparée de façon à faire monter l’impatience du public : un projet annoncé depuis Titanic, un scénario scellé du secret, une affiche de cinéma énigmatique, la révélation d’images à quelques privilégiés réunis à San Diégo dans le cadre du Comic-Con, puis enfin l’annonce de ce Avatar Day, gratuit pour tous…

A propos de scénario… L’acteur Sam Worthington (héros sacrificiel et rédempteur dans Terminator 4, qui incarnera également le légendaire Persée dans le Choc des Titans en 2010) joue le rôle d’un soldat paraplégique lié à une forme de vie extraterrestre de la planète Pandora. Cet ex-marine au lourd passé va se retrouver en expédition avec une équipe de soldats et de scientifiques humains dans la jungle de la planète, et va découvrir la race humanoïde qui habite ces lieux : les Na’vis, des créatures semblables à des humains, à la différence prêt que leur peau est bleu. Pour pouvoir survivre sur Pandora, Jake est obligé de passer dans le corps d’un Avatar. Un Avatar est un être disposant d’une conscience humaine, mais d’un corps extra terrestre. Dans le cas présent, Jake se retrouve donc avec l’apparence d’un Na’vi. Très vite, il va se retrouver dépassé par les événements, puisque son existence va se retrouver liée à un conflit entre les Na’vis et les humains.

Les images du trailer dévoilent un univers ultra-réaliste, celui de cette planète luxuriante abritant une « autre » forme de vie intelligente. L’illusion de la réalité : ce but est poursuivit dans l’art depuis qu’il existe. Les grands maîtres de la Renaissance tels Michel-Ange ou Léonard de Vinci utilisaient des techniques picturales pour restituer aux choses toute leur beauté et toute leur noblesse authentiques. Cette quête de perfection a donné au monde les plus grandes œuvres d’art. Le titre « Avatar » indique que la création du cinéaste canadien poursuit le même but : il sous-entend que ces « trompe-l’œil » sont au cœur de l‘histoire… On comprend mieux pourquoi James Cameron a attendu que la technique des effets spéciaux progressent, pour donner à ces personnages une perfection réaliste.

Le terme avatar est bien connu des utilisateurs de l’informatique : dans l’univers virtuel d’internet ou d’un jeu, un avatar est un personnage représentant l’utilisateur. C’est une sorte de projection imaginaire de l’ego, que l’on se choisit et en laquelle on s’identifie. Il répond inconsciemment au besoin de se sentir autre de ce que l’on est ; il donne à l’imaginaire une occasion de s’évader et à l’ego une opportunité de se transformer en quelque chose d’autre…

Le lien qui unit le héros à son avatar extraterrestre sera donc vraisemblablement la raison de son engagement aux côtés de cette civilisation, mise en danger par l’être humain. Dans le contexte épique d’un conflit interplanétaire se joueront une quête individuelle de rédemption, ainsi qu’une histoire d’amour improbable entre un humain et une extraterrestre. D’aucun sera sensible à la portée morale de cette œuvre : écologie, pacifisme, tolérance.

Un message simple mais qu’il est urgent de recevoir… ! Le héros devra-t-il mourir pour rétablir l’harmonie et la paix ? Nous verrons, mais nous pouvons d’ores et déjà commencer à nous inspirer de son ambition… et de sa réussite certaine. Les héros ne faillissent jamais.

(Note du proprio : Yann signe ici sa première intervention sur le blog avec une présentation alléchante d’un film que j’attends avec une extrême impatience !)

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Notre tueur en série préféré revient pour notre plus grand plaisir sur le petit écran. Le 27 septembre à 21:00 pour être précis. Étant un fan absolu de Dexter Morgan je me devais de partager avec vous cette bande-annonce pour le moins alléchante.

Pour ne pas perdre les bonnes habitudes, voici un rappel de la série par Wikipédia :

Expert en analyse de traces de sang dans la police le jour, tueur en série la nuit, Dexter Morgan n’est pas exactement un citoyen américain comme les autres. Il porte, en effet, un lourd secret. Traumatisé dans sa plus tendre enfance puis recueilli par un officier de police de Miami, il se dit incapable de ressentir la moindre émotion. Incapable… si ce n’est lorsqu’il satisfait les pulsions meurtrières que son père adoptif lui a appris à canaliser : de fait, Dexter ne tue que les autres tueurs qui sont parvenus à échapper au système judiciaire, afin de protéger les innocents. Dexter se pose donc comme un véritable justicier de l’ombre, et bien que sa soif de tuer lui pèse, il parvient à mener une existence relativement normale et à sauver les apparences auprès de ses collègues, amis et petite amie.

En fin de troisième saison, Dexter est sur le point d’être papa. Il est d’ailleurs miné par cette considération durant toute la saison. Au vu des affiches de promotion de la quatrième saison je pense qu’on ne va pas être déçus !

Dexter a sans conteste sa place au top 4 de mes séries favorites. Tout est génial, même le générique qui est absolument exceptionnel. A voir, même pour ceux qui ne sont pas fans des séries du genre. D’ailleurs juste pour le plaisir :

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Vous connaissez tous Jack Bauer, le héros de la série 24. Je ne suis pas particulièrement attiré par les séries policières mais quand j’ai goûté à l’intensité de 24 il y a quelques années j’ai totalement craqué. Je me suis délecté du savoureux nectar des six premières saisons, en totale admiration devant l’ingéniosité des scénaristes. C’était avant la septième saison…

Pour rappel, voici une présentation rapide de 24 heures chrono proposée par Wikipédia :

24 Heures Chrono (titre donné à la série par Canal +, Mystère, RTL-TVI et Télé-Québec), renommé par TF1 24 (titré 24 – Twenty-Four – dans sa version originale), est un feuilleton télévisé américain créé par Joel Surnow et Robert Cochran. Il met en scène les aventures d’un agent spécial fédéral américain qui lutte contre le terrorisme survenant aux États-Unis.

Le feuilleton est célèbre notamment pour son principe d’unité de temps: chaque saison se compose de vingt-quatre épisodes et est censée correspondre à vingt-quatre heures dans la vie du personnage principal. Cette série se déroule donc quasiment en temps réel (un épisode dure environ 43 minutes auxquels s’ajoutent, en trois fois, environ 17 minutes de publicités formant ainsi un épisode d’une heure dans sa diffusion américaine).

Et il est vrai que ce principe d’unité de temps est absolument génial, il n’y a aucune longueur dans la série et le tic-tac cinglant de l’horloge aux moments les plus critiques nous immerge encore plus au coeur de l’action.

Si chaque saison peut être vue indépendamment des autres, il est préférable de suivre la chronologie de l’histoire pour mieux s’imprégner des personnages.

Justement parlons-en des personnages. À la Cellule Anti-Terroriste (C.A.T) on n’est pas des rigolos, c’est plutôt boulot, boulot, boulot. Chaque protagoniste a sa psychologie bien à lui ; de l’analyste informatique un peu loufoque à l’agent de terrain à l’esprit torturé. C’est sans aucun doute cette implication des personnages qui a fait le succès de la série.

À travers ces quelques lignes vous avez pu constater que j’apprécie beaucoup 24, et pourtant je suis assez déçu de la dernière saison (je ne crois pas qu’elle ait déjà été diffusée en France ?)

Pourquoi cette soudaine déception ? une seule et unique raison : je n’ai pas été surpris. Ce qui n’est pas peu dire quand on parle de 24 !

À aucun moment je n’ai ressenti l’ivresse de l’étonnement. Certes de petites surprises m’attendaient mais dans l’ensemble j’avais deviné la trame du scénario.

Qu’en est-il pour vous ? est-ce mon esprit qui est devenu clairvoyant ? qu’avez-vous pensé de cette saison ?

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« Les aventures de Scrat, ou la réponse d’un rongeur au dilemme masculin du choix entre bouffe et sexe. » Je cite cette phrase de mon cousin Yann qui résume parfaitement la situation.

Tout ça pour vous dire que ce soir je pense me régaler pendant une heure et demi devant l’âge de glace 3.

ps : avec un titre comme celui-là Je pense attirer pas mal de visiteurs en provenance de Google

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Aujourd’hui je vous présente un site particulièrement intéressant pour ceux qui sont des dévoreurs de séries télé : BetaSeries.com

Fan de Dexter, Heroes, 24, Desperate Housewives et autres séries récentes mais pas le temps de suivre l’apparition de nouveaux épisodes sur la toile ? Tous vos amis se moquent de vous car vous n’êtes pas au courant (la honte !) que Jack Bauer s’est vu remettre la médaille du mérite il y a deux semaines ? Non, vous n’êtes plus seul…

Maxime (un autre), créateur du désormais célèbre vie de merde, a concocté spécialement pour vous BetaSeries…

C’est très simple. Une fois inscrit sur le site vous renseignez les séries que vous suivez. À partir de maintenant vous serez informé par mail chaque fois qu’un nouvel épisode sera disponible, cool. Encore mieux : le site propose de télécharger les sous-titres correspondants, super cool !

Planning de toutes les séries américaines et téléchargements des titres de tous les épisodes, que demande le peuple !

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J’ai craqué mon slip.

Hier après-midi, après plusieurs jours de conflit intérieur sans précédent, je me suis finalement décidé à aller voir Dragon Ball Evolution.

Je comprends pourquoi les critiques sont unanimes… On ne peut plus décevant. C’est pas du joli.

Petit résumé : San Goku est un adolescent de 18 ans, il va au lycée apprend les arts martiaux avec son grand frère. Le grand méchant Piccolo revient sur terre après avoir été emprisonné pendant 2000 ans par un enchantement puissant, le bougre a bien l’intention de se venger en réunissant les sept boules de cristal pour pouvoir invoquer le dragon Shenlon et devenir ainsi le maître du monde.

Je n’en dis pas plus, ce serait gâcher l’effet de surprise

En bon fan de la génération club Dorothée que je suis, j’ai toujours adoré Dragon Ball, même à 24 ans (le ridicule ne tue pas ) et je suis sûr qu’une grande majorité des spectateurs sont dans le même cas. Ils ont dû prendre la même gifle que moi !

Je n’ai quasiment rien retrouvé du manga papier. L’histoire a été charcutée, les personnages complètement caricaturés (je pense notamment au pseudo Tortue Géniale), les dialogues dignes d’un Bollywood… Et les scènes d’action carrément pas à la hauteur de ce qu’on voit dans les livres et dessins animés.

J’attribue une double mention spéciale. Tout d’abord la gueule de Piccolo qui ressemble plus à un vilain issu des Bioman qu’au Namek de mes souvenirs, ridicule. Ensuite, et là c’est vraiment du lourd, la transformation de San Goku en singe géant et tout bonnement… Je trouve pas de mots . Je ne sais pas si vous vous souvenez mais dans le manga la bestiole mesure pas loin de 10 mètres de haut et est assez imposante, là on a tout juste un gorille aux yeux rouges en kimono-tutu.

Au moins ça m’a donné envie de relire la version papier

Veni, vidi, vici

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Vous connaissez sûrement tous Star Trek, cet univers de science-fiction créée dans les années 60 qui compte une demi-douzaine de séries télévisées, des centaines de romans, de multiples adaptations jeux vidéos, une énorme communauté de fans, dix longs-métrages et même un parc d’attractions à Las Vegas… !

Voici la bande-annonce du 11ème opus en préparation, sortie dans les salles annoncée pour le 5 août 2009.

Ça promet !

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